Janka Novorytová

Bio

Janka Novorytová vystudovala Konzervatoř Duncan centre v Praze, divadelní vědu na FF MU Brno a v současnosti studuje taneční produkci na KT HAMU. Zajímá ji tělo a pohyb jako nástroje komunikace. Věnuje se jevištní improvizaci a somatickým přístupům k tělu. V současnosti působí jako pedagožka pohybové disciplíny na DAMU (KATaP a KVD). Je spolu-ředitelkou CreWcollective, kde společně s Mish Rais a Honzou Bártou organizuje široké spektrum aktivit.

www.crewcollective.cz

Workshopová část

Vedu a následuju, následuju a vedu

Vedeme i následujeme - sebe, druhé i skupinu - a zkoumáme, jak tyto role nebo zážitek z/v nich ovlivňuje společnou kompozici skupiny tady a teď. Sledujeme, jak nás zážitky z rolí vedoucí - následující, a jejich vztahu, informují, proměňují, jak se mezi sebou prolínají, mizejí a znovu objevují, co vyžadují a jak v nich my sami můžeme existovat tak, aby to bylo přínosné a přijatelné. Praktické experimenty v pohybu.

Foto: Tomáš Hejzlar.

Eva Priečková

Workshopová část

Soft Core: Udržování vzájemného pnutí

Během workshopu budeme společně skrze pohyb a dialog zkoumat možnosti vzájemného propojení, odpojení a závislostí. Zkusíme zažít tělo kolektivně. Vnímat ho jako nádobu, která nese příběhy každé a každého z nás. Co a jak tvaruje naše individuální a kolektivní tělo? Osobní zkušenosti, sociální vztahy nebo globální výzvy?

Skrze vzájemné naslouchání, hru a experiment s konsenzuálním dotykem si znovu osvojíme blízkost k sobě i k druhým. Během workshopu nabídnu metodu pohybového bádání Soft Core, založenou na vtělené zkušenosti, propojení těla a mysli, kritickém uvažování a kladení otázek o vztahu mezi tancem a sociálními vztahy i o vytváření společenství založených na naslouchání a sdílené odpovědnosti.

Metoda nevyžaduje předchozí zkušenosti s tanečním uměním, je otevřená všem. Zvědavý zájem o zkoumání neznámého je však příjemným začátkem.

Bio

Eva Priečková je vzájemně závislá taneční umělkyně a facilitátorka tanečního vzdělávání Soft Core. Jako Eva Priečková / False Move organizuje workshopy, přednášky a eventy, které propojují vtělenou pohybovou zkušenost s kritickým myšlením o těle a vztazích. Zajímá ji tanec v různých skupinách, ekosomatika, rituály smutku a oslav, procesuální učení se pohybu v sobě a kolem sebe a tanec mimo taneční sál. Tanec je pro ni aktem nemožnosti zkrocení těl a myslí, zvědavého všímání si světa kolem nás, imaginace, bázně či citlivého naslouchání a všeho, co se nedá vyjádřit slovy.

V současnosti je doktorandkou na JAMU v Brně. Jako tvůrkyně a performerka spolupracuje s Jurajem Korcem (SK), Zuzanou Žabkovou (SK/DE), Katarínou Poliačikovou (SK), Sonjou Pregrad (HR) a Maave Johnson (DE). Tato díla byla prezentována v Evropě - na Slovensku, v České republice, Německu, Maďarsku a Bulharsku - ale také v USA, Mexiku a Chile.

instagram.com/evalunova
unseen.help/prieckova_en

Foto: Marek Jančúch.

MACULA

Bio

www.collettivomacula.com

Macula je umělecko-výzkumný kolektiv působící v oblasti performativních umění, který vznikl v roce 2021 po setkání Edoarda Sgambata a Priscilly Pizziol. Jejich práce se rozvíjí z transdisciplinárního somatického přístupu: vychází z těla, využívá divadelní rámec a může pracovat s technikami a praxemi odvozenými z tance a dalších somatických disciplín.

AMELIA je jejich první divadelní dílo, podpořené souborem Zerogrammi. V roce 2023 mělo premiéru na festivalu Conformazioni a následně bylo uvedeno na řadě tanečních festivalů, v divadelních i nekonvenčních prostorech, mimo jiné na Kilowatt (AR), Ammutinamenti (RA), Aurillac (FR), I dialoghi della danza e di ricerca (TP), Incastro (ME), Performare (CL), Dominio Pubblico (RO), Logos (CA) a Caffeine (MB).

Od roku 2021 sdílejí svůj umělecký výzkum prostřednictvím workshopových procesů s profesionálními i neprofesionálními tanečníky. Jsou zváni mnoha italskými i mezinárodními institucemi a projekty v různých vzdělávacích kontextech: Incastro Festival (ME), Performare Festival (CL), Italy Contact Fest (UD), Silent Contact Retreat (UD), Ghent Contact Improv (Belgie), Atelier 12 (PA), In Movesystem project (CO), Get the floor (FI), Corpoetica Sports Association (MI), Dance Summer School (SI), Platforma NEST (Ljubljana), CIP Padova (PD).

Priscilla Pizziol

Priscilla Pizziol absolvovala Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). Spolupracovala s mezinárodně uznávanými choreografy a režiséry, mezi nimiž jsou Sidi Larbi Cherkaoui pro film Joea Wrighta, Mirva Mäkinen, Agostina D'Alessandro, Compagnia Dejá Dónnè a Yaron Shamir.

Její první práce Vengo a perderti získala cenu „Dance“ na festivalu SoloCoreografico. Společně s Giorgií Gasparetto vytvořila Vicina Distanza, která zvítězila ve výzvě Permutazioni, cestovala po několika festivalech včetně Masdanza a Festival Exister a byla oceněna na Cortoindanza a DirezioniAltre.

Ve spolupráci s Edoardem Sgambatem založila MACULA, umělecko-výzkumný kolektiv, který v roce 2023 uvedl svou první práci Amelia. Projekt byl prezentován na několika festivalech včetně Kilowatt Festival, Presente-Futuro a Conformazioni a v roce 2024 byl vybrán do „Vetrina della giovane danza d'autore“. Je certifikovanou pedagožkou Feldenkraisovy metody® a zakladatelkou a kurátorkou vzdělávacího projektu Landscapes for Composition zaměřeného na instantní kompozici.

Edoardo Sgambato

Edoardo Sgambato (1995) je multidisciplinární umělec s eklektickým zázemím v současném tanci, filozofii a cirkusu. V roce 2019 navštěvoval L'Azione Silenziosa pod vedením Giovanniho Di Cicca a v roce 2020 absolvoval filozofii s diplomovou prací o současném tanci.

V roce 2021 založil společně s Priscillou Pizziol kolektiv MACULA. V letech 2021 až 2024 se účastnil programu Icubatore pro začínající choreografy. Spolupracoval mimo jiné s Willim Dornerem, Agostinou D'Alessandro a Do-Theater Company.

Jako současný tanečník a cirkusový performer se vzdělával u osobností, mezi něž patří Julien Hamilton, Sharon Fridman, Lily Kiara, Maya M. Carroll, Agostina D'Alessandro, Daniel Lepkoff, Mirva Mäkinen, Jörg Hassmann, Nita Little, Ray Chung, Asaf Barach, Frey Faust, Kira Kirsch, Gabriella Maiorino, Meytal Blanaru, Jos Baker a David Zambrano.

Workshopová část

Perceptive Geographies

Workshop nabízí nástroje, které účastníkům pomohou vstoupit do stavu hlubokého naslouchání, zostřit schopnost pozorovat, přijímat a nechat se prostupovat podněty okolního prostředí. Cílem je podpořit svobodnější a plynulejší pohyb a probudit kreativitu a spontaneitu.

Účastníci jsou zváni k tomu, aby se jako živá těla v prostoru „rozvinuli“ a byli připraveni vstupovat do vztahu s vnitřními i vnějšími podněty, čímž posílí propojení mezi vnímáním a gestem. Důraz není kladen na spektákl těla, ale na znovuobjevení poetického a politického rozměru pohybu. Ze somatické zkušenosti budou účastníci vedeni k našemu uměleckému přístupu, zakořeněnému v praxi instantní kompozice.

Janka Novorytová

Bio

Janka Novorytová graduated from the Duncan Centre Conservatory in Prague and studied theater science at Masaryk University in Brno. She is currently studying dance production at the Academy of Performing Arts in Prague, Dance Department. She is interested in the body and movement as tools of communication. She focuses on instant composition and somatic approaches to the body. She currently works as a movement teacher at DAMU (KATaP and KVD). She is co-director of CreWcollective, where she organizes a wide range of activities together with Mish Rais and Honza Bárta.

www.crewcollective.cz

Workshop part

I Lead and Follow, I Follow and Lead

We lead and follow - ourselves, others, and the group - and explore how these roles, or the experience within/from them, influence the shared composition of the group here and now. We observe how experiences from the leading-following roles, and their relationship, inform and transform us, how they intertwine, disappear, and reappear, what they require, and how we ourselves can exist within them in ways that are beneficial and acceptable. Practical experiments in movement.

Photo: Tomáš Hejzlar.

Eva Priečková

Workshop part

Soft Core: Negotiating Togetherness

During this workshop, we will journey together through movement and dialogue, exploring the many shades of connection, disconnection, and interdependence. We will attempt to experience the body as a shared field - a living vessel that holds the stories of each and every one of us. What shapes our individual and collective body? How is it formed by personal memory, social entanglements, or the pressures of global realities?

Through deep listening, playfulness, and gentle experimentation with consensual touch, we will reawaken intimacy - with ourselves and with others. I will introduce the Soft Core movement research method, rooted in embodied experience and the inseparable dialogue between body and mind. This approach invites critical reflection and opens questions about the relationship between dance and social structures, and about how we might cultivate communities grounded in listening and shared responsibility.

No previous dance experience is required; the practice is open to all bodies. A sincere curiosity and a willingness to step into the unknown are the most beautiful points of departure.

Bio

Eva Priečková is an interdependent dance artist and facilitator of the Soft Core dance education method. Working under the name Eva Priečková / False Move, she creates workshops, lectures, and events that weave embodied movement experience together with critical reflection on the body and relationality.

She is drawn to dance within diverse communities, to ecosomatics, to rituals of grief and celebration, to the processual learning of movement within and around oneself, and to dance that unfolds beyond the walls of the studio. For her, dance is an untamable act of bodies and minds - a practice of attentive curiosity toward the world around us, of imagination, reverence, and deep listening, including all that resists being captured in words.

She is currently a PhD candidate at JAMU in Brno. As a creator and performer, she collaborates with Juraj Korec (SK), Zuzana Žabková (SK/DE), Katarína Poliačiková (SK), Sonja Pregrad (HR), and Maave Johnson (DE). Their works have been presented across Europe - including Slovakia, the Czech Republic, Germany, Hungary, and Bulgaria - as well as internationally in the USA, Mexico, and Chile.

instagram.com/evalunova
unseen.help/prieckova_en

Photo: Marek Jančúch.

MACULA

Bio

www.collettivomacula.com

Macula is an artistic research collective working in the field of performing arts born in 2021, following the meeting between Edoardo Sgambato and Priscilla Pizziol. Their work develops from a transdisciplinary somatic approach; it starts from the body, makes use of a theatrical framework, and may employ some techniques and practices derived from dance and other somatic disciplines.

AMELIA is their first theatrical work and is supported by the Zerogrammi company. In 2023 it debuts within the Conformazioni festival and is subsequently presented in several dance festivals, in theatrical and unconventional spaces, among them: Kilowatt (AR), Ammutinamenti (RA), Aurillac (FR), I dialoghi della danza e di ricerca (TP), Incastro (ME), Performare (CL), Dominio Pubblico (RO), Logos (CA), Caffeine (MB).

Since 2021 they have been sharing their artistic research through workshop paths involving professional and non-professional dancers. They are invited by numerous Italian and international realities within different training contexts: Incastro Festival (ME), Performare Festival (CL), Italy Contact Fest (UD), Silent Contact Retreat (UD), Ghent Contact Improv (Belgium), Atelier 12 (PA), In Movesystem project (CO), Get the floor (FI), Corpoetica Sports Association (MI), Dance Summer School (SI), Platforma NEST (Ljubljana), CIP Padova (PD).

Priscilla Pizziol

Priscilla Pizziol graduated from the Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). She has collaborated with internationally renowned choreographers and directors, including Sidi Larbi Cherkaoui for Joe Wright's film, Mirva Mäkinen, Agostina D'Alessandro, Compagnia Dejá Dónnè, and Yaron Shamir.

Her first work Vengo a perderti received the "Dance" award at the SoloCoreografico Festival. Together with Giorgia Gasparetto, she created Vicina Distanza, which won the Permutazioni call, toured in several festivals including Masdanza and Festival Exister, and was awarded at Cortoindanza and DirezioniAltre.

In collaboration with Edoardo Sgambato, she founded MACULA, an artistic research collective that premiered its first work Amelia in 2023. The project has been presented at several festivals, including Kilowatt Festival, Presente-Futuro, and Conformazioni, and was selected for the "Vetrina della giovane danza d'autore" in 2024. She is a certified Feldenkrais Method® teacher and the founder and curator of Landscapes for Composition, an educational project focused on instant composition.

Edoardo Sgambato

Edoardo Sgambato (1995) is a multidisciplinary artist with an eclectic background in contemporary dance, philosophy, and circus. In 2019 he attended L'Azione Silenziosa directed by Giovanni Di Cicco and in 2020 he graduated in Philosophy with a thesis on contemporary dance.

In 2021, together with Priscilla Pizziol, he founded the collective MACULA. From 2021 to 2024 he took part in Icubatore for emerging choreographers. He has worked, among others, with Willi Dorner, Agostina D'Alessandro, and Do-Theater Company.

He trained as a contemporary dancer and circus performer with Julien Hamilton, Sharon Fridman, Lily Kiara, Maya M. Carroll, Agostina D'Alessandro, Daniel Lepkoff, Mirva Mäkinen, Jörg Hassmann, Nita Little, Ray Chung, Asaf Barach, Frey Faust, Kira Kirsch, Gabriella Maiorino, Meytal Blanaru, Jos Baker, and David Zambrano.

Workshop part

Perceptive Geographies

This workshop provides tools to help participants enter a state of deep listening, sharpening their ability to observe, receive, and be permeated by the stimuli of the surrounding environment. The aim is to promote freer, more fluid movement, awakening creativity and spontaneity.

Participants are invited to "unfold" as living bodies in space, ready to engage with both internal and external stimuli, strengthening the connection between perception and gesture. The focus is not on the spectacle of the body but on rediscovering the poetic and political dimension of movement. Starting from somatic experience, participants are guided into our artistic approach, rooted in the practice of instant composition.