Objevování zvuků, které se pohybují prostorem. Naslouchání mikroskopickým zvukům jako pod lupou, i makroskopickým zvukům, které zvou k úplnému ponoření se do poslechu.

Tvorba zvuků propojených s gestem – fyzickým, tanečním nebo grafickým. Společné skládání pomíjivé a svobodné hudby v reálném čase, formované přítomným okamžikem, setkáními a rezonancí místa.

0–3 roky | 9:00–9:30

Pro nejmenší, naslouchání pohybům zvuku, jeho různým texturám, melodiím a rytmům. Pozvánka pro rodiče, aby se svými miminky strávili společný tvořivý čas, naslouchali spolu, ladili se na hudební zvukové krajiny a objevovali radost ze společného prožívání pohybů zvuku.

Od 3 let | 10:00–11:00

Pro větší děti, hra se zvuky hlasu, těla a předmětů. Ve sboru, ve dvojicích, trojicích i ve skupinách, které se mohou svobodně vytvářet, rozpouštět a znovu proměňovat.

Pozvání k hravé smyslové interakci, k naslouchání se zavřenýma očima a ke hře podle jednoduchých pravidel. Příležitost otevřít uši a objevit svět improvizované hudby.

Když se naslouchání stává aktérstvím – pohyb, tělo a performativita zvuku.

Tento workshop zkoumá naslouchání jako enaktivní dispozitiv, který uvádí realitu v existenci skrze samotný akt svého působení. Posouváme se za chápání zvuku jako pouhého pozadí či doprovodu a budeme zkoumat, jak může naslouchání utvářet přítomnost, chování, vztahy i kompozici v tanci a performativním umění.

Prostřednictvím kombinace vedeného naslouchání a kolektivní improvizace budou účastníci objevovat zvuk jako choreografickou sílu a akt naslouchání jako ztělesněné, tvůrčí a expresivní gesto. Workshop rozvíjí citlivost vůči performativnímu prostředí a schopnost proměňovat naslouchání v akci, rozhodování a kompozici. Účastníci jsou vedeni k aktivnímu kritickému i kolektivnímu zapojení a společně vytvářejí prostor pro experimentování a reflexi.

BIO

Elia Moretti (1986, Milán) je perkusionista, skladatel, performer a výzkumník, který zkoumá zvuk a naslouchání jako kritické nástroje performativního umění. Ve své mezioborové praxi vytváří projekty zaměřené na způsoby, jimiž tělo, zvuk, pohyb a objekty vznikají z konkrétních kontextů a zároveň na ně reagují.

Žije v Praze, kde vedle své umělecké činnosti spolukurátoruje sérii Earday. Jeho tvorba zahrnuje rozhlasové projekty, divadlo i tanec. V současnosti se věnuje výzkumné části projektu Listening as Method (2025–2027). Elia je jedním ze zakladatelů oceňované performativní skupiny Ferst Dadler.

DESPITE THE RUINS
Praktiky, které narušují konvence a otevírají alternativní cesty významu.

Despite the ruins je site-specific choreografický výzkumný projekt založený na instantní kompozici, který zkoumá vztah mezi tělem, krajinou a způsoby obývání prostoru.

Jeho klíčová praxe nazvaná instant de-composition je skóre radikálního naslouchání, které rozkládá a znovu skládá vjemy, obrazy a jednání a umožňuje formě vznikat v čase, místo aby byla předem vnucena.

Tělo se stává médiem jemných akumulací - utváří ekosystém spíše než performativní objekt. Architektura, světlo a prostředí nejsou kulisami, ale aktivními skóre, která proměňují vnímání.

Neuchvacuje pozornost; znovu ji ladí k přítomnosti a zostřuje vědomí místa i druhých. Je to umění, které pozornost nevyžaduje, ale umožňuje ji, protože prostor neobsazuje - nechává ho dýchat.

Despite the ruins usiluje o kultivaci vtěleného ekologického vědomí: etiky péče a vzájemné závislosti zakořeněné v žité zkušenosti, kde choreografie není inscenována, ale roste jako zahrada a vytváří neustále se proměňující procesy namísto pevných forem.

„…všudypřítomný a bezejmenný,
mlhavá zvěst se nese
ďáblové a tygři,
oba beze zbytku odhaleni,
v maskách a anonymní,
bez masek, a přece ukrytí v plném světle.“

Po desetiletích tvorby sólových projektů uváděných po celém světě přichází Hamilton se svým nejnovějším dílem… svěžím a naléhavým, pro naši dobu, pro naši kolektivitu i naši individualitu. Dosud bylo uvedeno v Belgii, Španělsku, Itálii, Německu a Řecku.

2025–2026

Exploring sounds as they travel through space. Microscopic sounds listened to as if through a magnifying glass, and macroscopic sounds that invite full immersion.

Creating sounds connected to gesture: physical, dance-based, or graphic. Composing, in real time, an ephemeral and free music shaped by the moment, by encounters, and by the resonance of the place.

0–3 years | 9:00–9:30

For the little ones, listening to the movements of sound, its different textures, melodies, rhythms. An invitation for the parents to spend a creative moment with their babies, listening together, tuning to the musical soundscapes, an initiation to experiencing music together.

3+ years | 10:00–11:00

For the bigger ones, playing with the sounds of the voice, the body, and objects. In chorus, in duos, in trios; in groups that are free to form, dissolve, and reinvent themselves in new ways.

An invitation to interact playfully and sensorially, listen with closed eyes, and play through simple rules. An opportunity to open one’s ears and discover the world of improvised music.

When Listening becomes agency - movement, body and the performativity of sound.

This workshop explores listening as an enactive dispositif that performs a reality into being. Moving beyond sound as background or accompaniment, we will investigate how listening can shape presence, behaviour, relationships and composition in dance and performance.

Through a combination of guided listening and collective improvisation, participants will explore sound as a choreographic force and the act of listening as an embodied, creative and expressive gesture. The workshop cultivates awareness of the performative environment, developing the capacity to convert listening into action, decisions and compositions. Participants are encouraged to contribute both critically and collaboratively, creating a shared space for experimentation and reflection.

BIO

Elia Moretti (1986, Milan) is a percussionist, composer, performer and researcher who explores sound and listening as critical tools within performance art. Working across disciplines, he creates projects that investigate how body, sound, movement and objects emerge from and respond to contexts.

Elia lives in Prague, where, alongside performing, he co-curates the Earday series. His work spans radio, theatre and dance. Currently he is focusing on the research part of the project Listening as Method (2025–2027). Elia is one of the founders of the awarded performance group Ferst Dadler.

DESPITE THE RUINS
Practices to subvert conventions and open alternative pathways of meaning.

Despite the ruins is a site-specific choreographic research project based on instant composition, exploring the relation between body, landscape, and ways of inhabiting space.

Its core practice, called instant de-composition, is a score of radical listening that dismantles and reassembles perceptions, images, and actions, allowing form to emerge in time rather than being imposed.

The body becomes a medium of subtle accumulations—shaping an ecosystem rather than a performance-object. Architecture, light, and environment are not backdrops but active scores that alter perception.

It does not seize attention; it realigns it to the present, sharpening the awareness of the place and others. An art that does not demand attention but makes it possible, because it does not occupy space—it lets it breathe.

Despite the ruins seeks to cultivate an embodied ecological awareness: an ethic of care and interdependence rooted in lived experience, where choreography is not staged but grown like a garden, generating ever-changing processes rather than fixed forms.

“...omnipresent and unnamed,
a misty rumour is carried
devils and tigers,
both fully exposed,
masked and anonymous,
unmasked, and yet hidden in full light.”

After decades of creating solo works presented around the world, Hamilton arrives with his newest piece... fresh and urgent, for our time, for our collectivity and our individuality. It has already been presented in Belgium, Spain, Italy, Germany and Greece.

2025–2026